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TTF2017中国美学风格的钻戒设计研讨会在深圆满举行

发布日期:2017-10-31   来源:深圳珠宝网

  10月30日,TTF2017中国美学风格的钻戒设计研讨会于深圳圆满举行。中国知名平面设计师,国际平面设计联盟AGI会员韩家英、 南京艺术学院工业设计学院副院长、教授郑静、 清华大学美术学院工艺美术系党支部书记、副教授王晓昕、杭州师范大学美术学院教授、G20会议国花胸针设计者王春刚、 北京服装学院珠宝首饰设计系主任、讲师高伟、上海大学上海美术学院首饰专业主任、副教授郭新、 中国地质大学(武汉)珠宝学院首饰系主任、教授张荣红、台湾珠宝艺术学院执行长卢春雄、TTF高级定制珠宝品牌创始人兼创意总监吴峰华等大赛评审团专家学者、院校教授出席了本次活动并进行了精彩的致辞。

  此次大赛以“中国美学风格的钻戒设计”为主题,评审团秉承“公开、公正、公平”的原则,从中国美学、设计的创新性、风格的当代性等多个角度对参赛作品进行考量与甄选。经过四轮甄选与点评,大赛评审团从收到的来自全球多个国家和地区的1035件稿件中最终确定了13件作品入围。TTF高级定制珠宝品牌创始人兼创意总监吴峰华先生在本次研讨会上率先公布了入围作品名单,它们是(排名不分先后):Pierre Garner的《圆满》、吴慧怡的《合》、朱飞的《竹露清韵》、侯颖谊的《荷塘月色》、赵文敏的《山无棱》、陈芷雅的《容·融》、聂浩的《囍》、王潇雪的《缮物缮心》、杨晨曦的《粉墙修竹映红窗》、乡绮梅x谭怡斐琳的《虚竹》、赵艳敏的《游竹园》、冯天蓝的《天圆地方》、吳祝銀的《歲歲年年》。
  会上,各位嘉宾就中国美学这一概念进行了精彩的分享,详见文末。

  我们十分愿意看到像TTF2017克拉钻戒首饰设计大赛这样弘扬中华传统文化,彰显东方设计魅力,挖掘中国年轻设计力量,加强中外文化艺术交流,助力优秀设计师走向国际高端舞台的赛事,定会强有力的推进中国珠宝首饰设计进程。

  南京艺术学院工业设计学院副院长、教授郑静

  中国美学的特点主要有几个方面:园的哲学——圆满、团圆、人与自然的循环;曲线的美学——以柔和的面貌对待外在的事物,进而产生一种沟通;虚实——中国的文化总是在一种对立的状态中寻找一种平衡;意象、意境——中国美学的最高概念,建筑、家具、首饰等等都在营造一种中国文化、中国美学的意境,带有中国哲学意味的意境。

  清华大学美术学院工艺美术系党支部书记、副教授王晓昕

  “雅”是中国传统文人审美的核心。应当以以同为异的态度、与时俱进的价值、心智合一的手段,来进行首饰领域“当代转化”的思考,应该在视觉、触觉、听觉以及味觉的互动中寻求感动心神的方式与手段寻求庖丁解牛般不以目视而似神行的状态与境界。美学当随时代!

  华南师范大学美术学院于敏洁副教授

  风格是一个审美问题,特定民族在特定历史阶段中所形成的审美追求,在视觉范畴内可以集中表现为风格问题,所以,风格是一定社会的文化在审美领域中的结晶,是审美理想的视觉呈现。对于中国的当代首饰来说,尽力使审美形式贴合现代社会的生活方式,摆脱对以欧洲为中心的西方审美学的盲目崇拜,发展适应中国发展的思想感情和审美情趣。建立健康的首饰教育系统,是值得去探索的一个方向,也是发展中国美学风格的一个重要步骤——建立语境,完美共生。

  杭州师范大学美术学院教授、G20会议国花胸针设计者王春刚

  中国与美国首饰钻戒是由于文化、历史、经济产生的差异。美国人民大部分喜欢偏大的比较夸张的首饰。而中国及亚洲的女性较美国和欧美的女性比较纤瘦,所以佩戴的饰品也是稍微小巧的。而高端定制最完美的境界便是比客户的要求好一点,设计制作的过于完美反而客户无法接受,所以要充分了解客户的审美和要求。

  中国知名平面设计师,国际平面设计联盟AGI会员韩家英

  中国的造型和美学都离不开对传统文化的学习和欣赏。当代珠宝设计可以从中国古代展品中各方面的造型、色彩、文案图样中得以启发,但如何从中建构我们自己的美学体系却是一个很大的话题。目前中国的设计师还是比较缺乏对中国真正美好东西的理解,而是更多的从形式上和概念上来寻找依据,这样便会导致所制作出来的产品理念很棒但实物并不美观。其实,除了在概念上和表象上的研究以外,视觉上的训练更是一个永无止境的训练,优秀的设计师应该训练如何在造型和色彩上找到中国美学的规律。

  中国人民大学伦理学博士韩望喜

  他阐述了“心”与“物”在首饰设计中的重要性,他认为“心外无物、心外无法”便是中国文化宝库的心血。而对于钻戒的设计来说,要有光这三个字尤为重要。艺术的美感、宗教的沉思、哲学的体会的境界,才能达到设计中的完美境界。对艺术的把我要有趋势的概念,才能把握设计的方向,所以,艺术的设计本身是要有文化为基础。在设计首饰时不要把中国的文化仅仅局限在中国或东亚,而是要注重与世界文化的交流,从而达成中国文化和世界文化的对话。同时,要化繁为简来寻找最有意味、最能体现中国文化精神气质的形式感,这个形式感是民族的也一定会成为世界的。

  台湾珠宝艺术学院执行长卢春雄

  在十几年来切身实践中,认为杰出的艺术家或工艺师应该从几何形态、精神体现、观赏逻辑、人情形式、关系准则、价值最大化等方面进行思考和创作,从平凡的事务里体会出不凡的东西,用最简单的材料创造最大的价值。当下中国非常有必要、有责任、要担当,应该在所谓的中国形式上面向全世界主张。

  上海大学上海美术学院首饰专业主任、副教授郭新

  设计中的气韵很重要,而气韵恰恰是非常难以形容和琢磨的东西。设计师很多时候会被外在的东西所吸引和困扰,当今的时代不是资讯不够而是资讯太多,所以设计师们应该不是在外在的去寻找设计的出入,而是修炼自身的气韵创造美。美,一定是对人的品格和修养有关,如果仅从外在的形状和色彩考虑,那么很难炼成一个跟世界沟通的,能够站在世界舞台上说话的设计师和艺术家。一个好的设计必须是从一个真正有修养的设计师创造出来的,而不能单纯的从实用和功利的层面来看,尤其是钻戒的设计。

  中国地质大学(武汉)珠宝学院首饰系主任、教授张荣红

  中国美学实际上是基于一种生命哲学而存在,是生命哲学对事物的感知。首饰是非常特殊的物件,最大的局限就在于因为尺寸很小所以没有施展空间,那么在这方寸之间如何展博大的中国美学,就有很多具象因素的应用。设计的本质并不是发现,应该是创造。设计师所追求的极致应该是“大巧若拙”,设计并不是拿来一个元素把他嫁接到一个形上面成为一个作品,而是需要仔细的、潜心的去研究钻研,从而潜移默化的提高自身的品,才有可能理解文化美学,在最终的作品中才能水到渠成的展现现代中国美学。